RABBITLAB 2.0
ΔΕΥΤΕΡΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ ΜΕ ΒΑΣΗ ΤΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ
ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ + ΥΠΕΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
[ειδικό αφιέρωμα στο έργο του Νίκου Εγγονόπουλου]
15 – 30 ΜΑΪΟΥ 2018
Σάββατο έως Κυριακή (εκτός Δευτέρας)
RABBITHOLE | ΓΕΡΜΑΝΙΚΟΥ 20, ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ
13 ομάδες χορού εμπνέονται από πίνακες του φουτουρισμού και του υπερρεαλισμού
Το RABBITHOLE και η ομάδα ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ διοργανώνουν και παρουσιάζουν για δεύτερη χρονιά το Φεστιβάλ σύγχρονου χορού με βάση την ζωγραφική – RABBITLAB 2.0.
Το Rabbitlab είναι μία σκέψη που δοκιμάστηκε τον Ιούνιο του 2017 με μεγάλη επιτυχία, προτείνοντας για πρώτη φορά ένα φεστιβάλ όπου θα συμμετέχουν ομάδες χορού των οποίων οι πρότυπες δημιουργίες θα στηρίζονται σε πίνακες ζωγραφικής αποκλειστικά. Εγκαινιάστηκε έτσι ένα ιδιόμορφο εγχείρημα το οποίο τείνει να γίνει θεσμός: ένα φεστιβάλ το οποίο προτείνει μια σύζευξη, μια συζήτηση μεταξύ των δύο τεχνών. Ένα φεστιβάλ χορού με συγκεκριμένη θεματολογία και έρευνα πάνω σε καθορισμένα πλαίσια δίνοντας έτσι την ευκαιρία στους θεατές όχι μόνο να προσεγγίσουν ξανά τον χορό και την ζωγραφική αλλά να γίνουν [και] συμμέτοχοι στον μεταξύ τους διάλογο.
Το Rabbitlab 2.0, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 έως τις 30 Μαϊου 2018, παρουσιάζοντας την δουλειά 13 ομάδων χορού. Το φετινό θέμα του φεστιβάλ είναι δύο από τα μεγαλύτερα κινήματα του Μεσοπολέμου: ο Φουτουρισμός και ο Υπερεαλισμός. Παράλληλα, θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στον Νίκο Εγγονόπουλο, ένα πολύπλευρου καλλιτέχνη, εισηγητή του κινήματος του Υπερεαλισμού στην Ελλάδα. Παραλληλα με το φεστιβάλ, θα πραγματοποιηθούν δράσεις, εργαστήρια και ομιλίες πάνω στο θέμα του και στη σχέση του χορού με τη ζωγραφική. Μεταξύ άλλων, θα πραγματοποιηθούν δύο εισηγήσεις από την ιστορικό τέχνης Χριστιάνα Γαλανοπούλου και τον σκηνοθέτη Γιώργο Σίμωνα και τρία workshops από την χορογράφο Χριστίνα Σουγιουλτζή, την σκηνοθέτιδα Τώνια Ράλλη και την χορογράφο Άρτεμη Λαμπίρη.
Το Rabbitlab 2.0 παρουσιάζεται ως μια πρωτοπόρα και εξελιγμένη άποψη πάνω στο θέμα των Φεστιβάλ και σε πείσμα των καιρών, αποτελεί μια πρόταση απέναντι στην ανάγκη του σύγχρονου θεατή να έρθει σε επαφή με την ουσιώδη πλευρά της Τέχνης. Μιας Τέχνης που έχει νόημα και πρέπει να γίνεται.
Π Ρ Ο Γ Ρ Α Μ Μ Α Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Ε Ω Ν
Μ Α Ϊ Ο Σ 2 0 1 8
Τρίτη 15 Μαΐου
21:00 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ – Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”
22:15 | Βιβή Μπρακουμάτσου | “Αρτηρία”
Τετάρτη 16 Μαΐου
21:00 | Φ /2 – Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | “Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η”
22:15 | KN – Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “This is not what you see”
Πέμπτη 17 Μαΐου
21:00 | Μήδεια Κάστανου | “εμ-μένω”
22:15 | –
Παρασκευή 18 Μαΐου
21:00 | Ο Ω | “ΜΑΔΡΕΝ”
22:15 | Quo Vadis Dance Company | “Adspectus”
Σάββατο 19 Μαΐου
19:00 – 20:00 | Η επιστροφή ως εικόνα στην κίνηση του Εγγονόπουλου | Με το Γιώργο Σίμωνα
21:00 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | “Το Πάρτυ”
22:15 | A(r)CT -Ελένη Παπαϊωάννου | “Αργήσαμε”
Κυριακή 20 Μαΐου
11:30 – 13:30 | Επεξεργασία κινησιολογικού υλικού | Με τη Χριστίνα Σουγιουλτζή
21:00 | Ηώς Αντωνοπούλου | “Discotheque”
22:15 | Ο Ω | “ΜΑΔΡΕΝ”
Τρίτη 22 Μαΐου
21:00 | Quo Vadis Dance Company | “Adspectus”
22:15 | Ομάδα ΡΑΔΙΑΤΕΡ – Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου | “Η περίπτωση ενός ονείρου”
Τετάρτη 23 Μαΐου
17:00 – 19:00 | Τα πρώτα πειράματα με την κίνηση και την κινούμενη εικόνα και ο Φουτουρισμός | Με τη Χριστιάνα Γαλανοπούλου
21:00 | Ε3 – Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | “Man in Bowler Hat”
22:15 | Αριάδνη Παπαπαναγιώτου | “Το Πάρτυ”
Πέμπτη 24 Μαΐου
21:00 | Niko Ilias König | “Incognito”
22:15 | Ιωάννα Τόλιου | “The Mystery of the Horizon”
Παρασκευή 25 Μαΐου
21:00 | Βιβή Μπρακουμάτσου | “Αρτηρία”
22:15 | Μήδεια Κάστανου | “εμ-μένω”
Σάββατο 26 Μαΐου
17:00 – 20:00 | Σεμινάριο χορογραφικής σύνθεσης | Με την Άρτεμη Λαμπίρη
21:00 | –
22:15 | Φ /2 – Βαρβάρα Μπαρδακά & Φώτης Τσαλουμάς | “Εμπειρία Ξένων Σωμάτων|51η”
Κυριακή 27 Μαΐου
17:00 – 20:00 | Speed in Stillness: How To Be With A Futurist | Με την Τώνια Ράλλη
21:00 | Ιωάννα Τόλιου | “The Mystery of the Horizon”
22:15 | Ε3 – Έμυ Αμερικάνου, Ερικέτη Ανδρεαδάκη, Ελένη Παπαϊωάννου | ““Man in Bowler Hat”
Τρίτη 29 Μαΐου
21:00 | KN – Καρολίνα Θελερίτη & Νικολέτα Κουτίτσα | “This is not what you see”
22:15 | Niko Ilias König | “Incognito”
Τετάρτη 30 Μαΐου
21:00 | A(r)CT – Ελένη Παπαϊωάννου | “Αργήσαμε”
22:15 | Ηώς Αντωνοπούλου | “Discotheque”
Υλικό και επιπλέον πληροφορίες για τα χορογραφικά έργα και για το φεστιβάλ.
Πληροφορίες Rabbitlab 2.0
Από Τρίτη 15 Μαΐου έως Τετάρτη 30 Μαΐου (κάθε μέρα εκτός Δευτέρας) | 21.00 & 22.15
Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο
Τιμές εισιτηρίων:
7€ – για μία παράσταση (διαθέσιμα στο ταμείο του θεάτρου, online &στο δίκτυο της Viva)
10€ – για μία ημέρα / δύο παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)
50€ – για όλες τις παραστάσεις (διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου)
Τα εισιτήρια ημέρας / διαρκείας είναι διαθέσιμα μόνο στο ταμείο του θεάτρου (επικοινωνήστε στο 210 5249903 ή με email στο [email protected]).
Για να εξασφαλίσετε τις θέσεις σας, θα πρέπει να παραλάβετε τα εισιτήριά σας το αργότερο 20′ πριν την έναρξη της πρώτης παράστασης που θέλετε να παρακολουθήσετε. Ώρες ταμείου: τις ημέρες του Φεστιβάλ, 18:30-22:30.
Οnline προπώληση : viva.gr
& στα σημεία προπώλησης viva
Yπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Δάφνη Ανέστη – 6977618434
[email protected]
ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ – ΕΙΣΗΓΗΣΕΙΣ – ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ
Όλες οι παράλληλες δράσεις του φεστιβάλ RABBITLAB 2.0 έχουν ελεύθερη είσοδο και απευθύνονται αποκλειστικά σε επαγγελματίες χορευτές και φοιτητές σχολών χορού.
Το εργαστήρι της Τώνιας Ράλλη απευθύνεται επίσης σε ηθοποιούς και performer.
Η εισήγηση του Γιώργου Σίμωνα είναι ανοιχτή για το ευρύ κοινό.
ΔΗΛΩΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
210 5249903 & [email protected]
(περιορισμένος αριθμός θέσεων)
Σάββατο 19/5 | 19.00 – 20.00
Η επιστροφή ως εικόνα στην κίνηση του Εγγονόπουλου
Με τον Γιώργο Σίμωνα
Ο Γιώργος Σίμωνας είναι σκηνοθέτης, ηθοποιός, δραματολόγος και συνδιαχειριστής του θεάτρου Rabbithole και της ομάδα Νοσταλγία (2000 – σήμερα). Έχει σπουδάσει υποκριτική στο Ωδείο Αθηνών, δραματολογία/θεατρολογία στο Τμήμα Θέατρου του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θες/κης και ζωγραφική στην ABC Paris. Έχει σκηνοθετήσει έργα για την ομάδα Νοσταλγία σε διάφορα θέατρα της Αθήνας και της επαρχίας. Επίσης, έχει συνεργαστεί με ηθοποιούς και σκηνοθέτες όπως η Άννα Κοκκίνου (θέατρο Σφενδόνη), Γιάννης Μαργαρίτης (θέατρο της Άνοιξης) κ.α. Είναι εισηγητής μιας μεθόδου θεατροκινητικής για ηθοποιούς και χορευτές, ενώ διδάσκει και θεατρική αγωγή σε νηπιαγωγεία και δημοτικά.
Κυριακή 20/5 |11.30 – 13.30
Επεξεργασία κινησιολογικού υλικού
Με τη Χριστίνα Σουγιουλτζή
Με δεδομένη μια κινησιολογική φράση μικρής διάρκειας το δίωρο αυτό εργαστήριο έχει σαν στόχο να προτείνει μια μέθοδο ανάπτυξης και σύνθεσης του μοτίβου.
Πώς ένας ερμηνευτής παραλλάσει το φράση;
Πώς αυτή η φράση συνθέτεται, ώστε να κουρδίσει και να συντονίσει την ομάδα;
Η Χριστίνα Σουγιουλτζή γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από την Ανωτέρα Επαγγελματική Σχολή Χορού Ν. Κονταξάκη και το Φυσικό τμήμα του Πανεπιστημίου Αθηνών. Από το 1999 μέχρι το 2003 συμμετείχε σε όλες τις παραγωγές της Ομάδας Χορού Σχεδία στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Την περίοδο αυτή η ομάδα συνεργάστηκε με τους Steve Paxton, Simone Forti, David Zambrano, Alito Alesi, Peter Ryan κ.ά. Από το 2003 ως το 2008 συμμετείχε στο χώρο Κρατήρα, όπου συνεργάστηκε με την ομάδα χορού Sinequanon, στον Μυστικό Δείπνο. Παράλληλα, στον ίδιο χώρο ιδρύεται το σωματείο και όμΩς κινείται με τον Αργεντινό ακροβάτη Camilo Bentancor. Από το 2003, το και όμΩς κινείται παρουσίασε τα έργα: ΑRRiBA, ψέΜα του Νεύτωνα, Inferno, AzIf, PurgatoRio, Il PaRRaiso, medDeT* και ΤΟ ΣΩΜΑΤΙΔΙΟ ΤΟΥ ΘΕΟΥ. Συνεργάστηκε με το Σ. Χατζάκη, τη Ρ. Πατεράκη, τη Μ. Γιεμεντζάκη, το Χ. Στρέπκο, την Ν. Ζούκα, τη Βιομηχανική, το Χ. Μανταφούνη, τη Σ. Σπυράτου, τη Μ. Αγγέλου, την Τ. Αργυρίου και τους Χαΐνηδες. Διδάσκει χορό και ακροβασία σε ερασιτεχνικές και επαγγελματικές σχολές χορού και θεάτρου.
Τετάρτη 23/5 |17.00 – 19.00
Τα πρώτα πειράματα με την κίνηση και την κινούμενη εικόνα και ο Φουτουρισμός
Με τη Χριστιάνα Γαλανοπούλου
Η Χριστιάνα Γαλανοπούλου είναι ιστορικός τέχνης, καλλιτεχνική διευθύντρια φεστιβάλ, αρθρογράφος, επιμελήτρια εκθέσεων και εκδόσεων και δραματουργός. Σπούδασε Αρχαιολογία και Ιστορία της τέχνης (Πανεπιστήμιο Αθηνών), Μουσειολογία, Οργάνωση και Επιμέλεια εκθέσεων (ΜΑ, Essex University) και Ιστορία της σύγχρονης τέχνης (DEA, Paris I Panthéon-Sorbonne) ως υπότροφος του ΙΚΥ. Είναι υποψήφια διδάκτωρ του Πανεπιστημίου Αθηνών. Έχει συνεργαστεί με δημόσιους και ιδιωτικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Το 2000 ίδρυσε το φεστιβάλ VideoDance, το πρώτο φεστιβάλ για τη συνάντηση των οπτικοακουστικών μέσων και των παραστατικών τεχνών στην Ελλάδα, το οποίο και διηύθυνε μέχρι το 2007. Το 2008 ίδρυσε το MIRfestival, ένα ανεξάρτητο φεστιβάλ νέων μορφών παραστατικών τεχνών, του οποίου είναι η καλλιτεχνική διευθύντρια. Έχει δημοσιεύσει πολλά κείμενα για την τέχνη και έχει συμμετάσχει με ανακοινώσεις της σε πολλά συμπόσια για τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες και την πολιτιστική πολιτική.
Σάββατο 26/5 |17.00 – 20.00
Σεμινάριο χορογραφικής σύνθεσης
Με την Άρτεμη Λαμπίρη
Θετικός και αρνητικός χώρος. Πώς αντιλαμβανόμαστε το ρυθμό και το χρόνο σε σχέση με το χώρο. Αν κάποιος ζωγράφιζε το δικό μου χορό, πώς θα έμοιαζε στο χαρτί; Μπορεί κανείς να διαλέξει τι αποτύπωμα θα αφήσει στο χώρο η δική του κίνηση; Εικόνες, χώρος, χρονικότητα και ακρίβεια. Σε αυτό το σεμινάριο θα εξετάσουμε πώς το σώμα του ενός, των δύο, των πολλών γράφουν στο χώρο κίνηση, αφήγηση, χρώμα όπως μια εικόνα, όπως ένας πίνακας ζωγραφικής. Θα ασχοληθούμε με αυτά που διαλέγουμε να “πούμε” με το κινούμενο σώμα και με αυτά που μένουν ανείπωτα.
Η Άρτεμις Λαμπίρη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1984 όπου και εργάζεται τώρα ως χορογράφος, χορεύτρια και χοροδιδάσκαλος. Σπούδασε στην Επαγγελματική Σχολή Χορού «Ραλλού Μάνου» και με υποτροφία του Ι.Κ.Υ., χορογραφία στο ArtEZ στην Ολλανδία και Θεατρικές Σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Ουτρέχτης.
Ως χορογράφος έχει συμμετάσχει σε φεστιβάλ, βραβευτεί και ανεβάσει δικές της παραστάσεις σε θέατρα στην Ελλάδα, τη Γερμανία, την Κροατία, την Ολλανδία και την Ισπανία.
Μερικές απ’ τις παραγωγές είναι: “On Hope” (2016), “Me On Top” με την υποστήριξη της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών και του Ιδρύματος ΝΕΟΝ (2015), “META” (2014), “FREMD” (2014), “Ανάμεσα” (2012-2013), “(YX)^2” (2012), “Falling in love” (2011).
Το 2013 ίδρυσε τη δική της ομάδα «ΜΑΝ» με την οποία συμμετείχε στο Διεθνές Φεστιβάλ Καλαμάτας (2016), το Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του ιδρύματος Ωνάση (2015), το φεστιβάλ Δημητρίων το 2013, στο ARCfestival το 2014, κ.α.
Κάνει επιμέλεια κίνησης σε θεατρικές παραστάσεις απ’ το 2012 και πρόσφατα συνεργάστηκε με την όπερα της Λυρικής Σκηνής για την οποία χορογράφησε την Όπερα Rigoletto σε σκηνοθεσία Ν. Πετρόπουλου και μουσική διεύθυνση Η. Βουδούρη.
χρήσιμοι σύνδεσμοι:
https://www.facebook.com/MANdancecompanyArtemisLampiri
https://vimeo.com/artemislampiri
https://www.youtube.com/user/artemislampiri
Κυριακή 27/5 | 17.00 – 20.00
Speed in Stillness: How To Be With A Futurist
Με την Τώνια Ράλλη
Ξεκινώντας με μια πρακτική μελέτη σύνθεσης στο χώρο και το χρόνο, οι περφόρμερ που θα συμμετέχουν σ’ αυτό το τρίωρο εργαστήριο θα επιχειρήσουν να ανανεώσουν τη ματιά τους πάνω σε έναν φουτουριστικό πίνακα και να πειραματιστούν εντατικά με τις έννοιες του ρυθμού, της σχέσης στο χώρο και της επανάληψης. Η εισήγηση και καθοδήγηση της σκηνοθέτριας θα εστιάσει στην ανάπτυξη της παρατήρησης και της μη-λεκτικής επικοινωνίας μεταξύ των συμμετεχόντων.
Η Τώνια Ράλλη γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε θέατρο και μουσική στο Skidmore College (Saratoga Springs, NY). Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Νοσταλγία (2000-σήμερα) την οποία εκπροσωπεί με το συνεργάτη της, το Γιώργο Σίμωνα. Οι δυο τους έχουν επίσης αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση στο χώρο της ομάδας, το Rabbithole, από το 2011 μέχρι σήμερα. Είναι ηθοποιός, σκηνοθέτης και μουσικός, ενώ τα τελευταία χρόνια εργάζεται σταθερά και στους τομείς της σκηνογραφίας, της ενδυματολογίας και της καλλιτεχνικής διεύθυνσης.
Ως σκηνοθέτης, έχει ασχοληθεί με συγγραφείς όπως ο Samuel Becket, ο Harold Pinter (2004), ο Joe Orton, ο William Shakespeare και ο Alexandr Pushkin, μεταξύ άλλων. Επίσης, έχει δημιουργήσει πρωτότυπες περφόρμανς όπως τα έργα “Klein” (μια σκηνική βιογραφία του γάλλου εικαστικού Yves Klein, 2006) και “Grimm” (2012) και έχει υπογράψει τη σύλληψη και καλλιτεχνική διεύθυνση του “Sleep Project” της ομάδας Νοσταλγία που φιλοξενήθηκε με τρεις διοργανώσεις στο Project Space του Six D.O.G.S. την περίοδο 2011-2012.
Έχει μαθητεύσει κοντά σε δασκάλους όπως ο Anatoli Vassiliev και η Anne Bogart (SITI Company), οι μέθοδοι των οποίων αποτελούν σημαντικές επιρροές στις πρόβες, την έρευνα και τα σεμινάριά της.
Περισσότερες πληροφορίες:
http://www.rabbitholespace.com/rabbitlab-2-0
Rabbithole, Γερμανικού 20, Μεταξουργείο